前段時間，小編看了幾集劇版《最后生還者》。雖然涉及的一些社會議題，國內(nèi)觀眾不一定“感冒”。但不得不讓人感嘆它的細膩“筆觸”。
不僅是喬爾和艾莉，劇中配角——不論是對游戲中的形象，進行比較忠實的還原；還是對應(yīng)的角色，僅僅充當(dāng)一個改編原型。飽滿的刻畫，很輕易地就叫人共情他們的故事，揪心——他們的命運。
“殺手里昂”式的公路片故事，在HBO的手中，簡直成為一部“群像戲”。
劇版《最后生還者》并非孤例，同樣屬于游戲影視化改變之列的《輻射》，播出后好評滿滿。后者甚至擁有故事上“改頭換面”的原創(chuàng)性，這在以往，勢必迎來玩家群體的爭議，甚至反感。
因為這些改動經(jīng)常給人一種：編劇、導(dǎo)演不僅從沒玩兒過游戲，更想拿個標(biāo)題、設(shè)定闡述自己的“商業(yè)”理解。電影的瞄準的受眾含糊不清，不像給玩家看的。
但劇版《輻射》在內(nèi)容的原創(chuàng)性，又大多建立在游戲內(nèi)容的合理演繹之上?？梢哉f，充分展示了創(chuàng)意，以及對玩家的尊重。
為什么尊重?
不同于漫威、DC這些漫畫品牌，近百年來，深入歐美社會骨髓，營造的IP反響。游戲，相較之下，只是一個年輕的媒介。所以，這里有個關(guān)鍵：“受眾”。
“迄今”最賺錢的兩部改編電影：18年的《狂暴巨獸》、19年的《大偵探皮卡丘》，前者的成功更多來源于“票房先生”巨石強森，和80年代的街機游戲IP關(guān)系不大（畢竟這電影的全球票房，中國貢獻最多）。
后者嘛，皮卡丘人人都愛，IP影響力遠超游戲領(lǐng)域。
游戲改編電影這個類別中，最賺錢的項目，與其說：其票房來源往往與“玩家”本身無關(guān)，“玩家”群體無力買單龐大的電影投資。不如說，電影業(yè)不相信玩家，不愿意面向玩家生產(chǎn)產(chǎn)品，更愿意將游戲，僅僅視為一種新奇好玩的流行“素材”。但這也有其合理之處。
2001年，北美的主機游戲的營業(yè)總額，只有94億美元，主機端賣得最好的游戲《GTA3》營業(yè)額也只有5千4百萬美元。這一年最賣座的電影哈利·波特與魔法石，票房總額是《GTA3》營業(yè)額的6倍。
收入預(yù)期限制了投入，這致使游戲改編電影一直給人以“粗糙”的印象，更沒有哪位商業(yè)大導(dǎo)演來趟玩家這潭“渾水”。
在90年代游戲市場更小的情況下，情況只會更糟糕，那個年代最以流行面孔，游戲電影中獲得影評人最高評價的是哪部呢?1995年的《真人快打》，Metacritic評分：60（截至今年，評價最高的游戲改編電影拿到了66分）。
而這部《真人快打》的導(dǎo)演是誰呢？我們可敬的保羅·安德森，雖然他導(dǎo)演《生化危機》，在系列發(fā)展的過程中，方向越發(fā)“詭異”。
但他也是這個領(lǐng)域不可多得的能人。哎！你們就忍忍他往電影里塞老婆吧，沒別人啦！
相較堪比“吞金獸”的超級英雄們，游戲改編電影，一直都是樁“趕不上趟”的小生意，難登大雅之堂。
此前，已離職的聯(lián)合創(chuàng)始人Dan Houser，便在受訪時表示：高層曾多次想要把R星游戲搬上大熒幕，但都被他們回絕。
原因之一：他們不想拿好好的游戲IP，去冒一個淪為“粗制濫造”的險。
但為什么，《最后生還者》、《輻射》這樣高制作、高投入的影視產(chǎn)品會突然出現(xiàn)，甚至游戲影視化改編，現(xiàn)已成為好萊塢的當(dāng)下熱門？
這個原本被批“粗糙”的類別，今天有大量的立項消息傳出？它們的主要受眾，可基本只會是“年輕”的玩家。
但玩家，如今已經(jīng)不是一個小眾的群體，甚至不是一個年輕的群體。十幾二十年來，游戲業(yè)界產(chǎn)值不斷膨脹，“玩家”甚至可以被稱為一個：國民社會群體。
同時近兩三年，由于特殊原因，游戲營業(yè)總額也快速上升，熱錢也不斷流向游戲產(chǎn)業(yè)。
同時，如Amazon Prime、HBO Max這樣的“流媒體”崛起。相較電影的傳統(tǒng)受眾形象，他們更積極地想要在“Z世代”身上打開市場。
像Amazon Prime 出品的《黑袍糾察隊》，其對新興社會議題的涉及，甚至可以說是在“討好”年輕受眾。
商業(yè)競爭激烈，公司們鼓吹差異化的策略，“Z世代”口袋里的錢又響得妙耳，自然將名為“資本”的水引向“游戲影視化改編”的鹽堿地。
于是，HBO出品《最后生還者》；于是，Amazon Prime出品《輻射》。更多的公司愿意供應(yīng)玩家的需求，玩家，終于迎來公司們的尊重。
畢竟在2600年前，小亞細亞半島上，呂底亞落錘是世上第一枚黃金鑄幣，發(fā)出的細碎聲中，這一切他們便已承諾——
“Money……Money Never Changes……”
