索尼PlayStation于1994年推出，掀起了游戲文化和游戲行業(yè)的巨變。憑借其傳奇般的游戲庫(kù)，在硬件、文化和想象力方面突破了極限。外媒Gamerant列舉出了以下7款影響了未來(lái)幾十年的經(jīng)典PS游戲。

　　7、《生化危機(jī)》(1996)——現(xiàn)代僵尸生存恐怖游戲的誕生

　　在這款游戲問(wèn)世之前，僵尸題材的游戲(尤其是電影)就已經(jīng)非常流行。然而，憑借著陰森的宅邸設(shè)定、有限的資源、基于解謎的劇情發(fā)展以及令人窒息的固定視角，《生化危機(jī)》有效地開創(chuàng)了如今人們所熟知的現(xiàn)代生存恐怖游戲，其氛圍、節(jié)奏和跳躍式驚嚇的營(yíng)造帶來(lái)了頂級(jí)的恐怖體驗(yàn)，很快就成為了家喻戶曉的恐怖系列IP，催生了數(shù)十年的游戲續(xù)集和電影改編，并證明了電子游戲中的恐怖元素可以與銀幕上的恐怖元素一樣精妙、驚悚。

　　6、《GT賽車》(1997年)——體驗(yàn)真實(shí)賽車

　　在《GT賽車》問(wèn)世之前，大多數(shù)賽車游戲都只是街機(jī)平臺(tái)上那些光鮮亮麗、喧鬧嘈雜、在物理上難以實(shí)現(xiàn)的賽車抽象概念。但Polyphony Digital的首部作品卻目標(biāo)更高，憑借專注于模擬的操控、細(xì)致的賽車調(diào)校以及豐富的授權(quán)車輛陣容，將賽車的真實(shí)感提升到了前所未有的水平。《GT賽車》對(duì)真實(shí)性和寫實(shí)性的執(zhí)著，不僅讓賽車愛好者們刮目相看，也為賽車游戲帶來(lái)了新的尊重 。

　　5、托尼·霍克職業(yè)滑板2(2000)——90年代的反主流文化

　　滑板是20世紀(jì)90年代的文化試金石，雖然初代游戲奠定了滑板的基調(diào)，但《托尼·霍克職業(yè)滑板 2》卻將滑板技術(shù)推向了極致。得益于主機(jī)的CD格式，它可以收錄眾多藝人的完整授權(quán)曲目。當(dāng)時(shí)，在游戲中聽到真實(shí)的音樂(lè)仍然很少見，但這款完美融合了朋克、嘻哈、新金屬和斯卡元素的游戲卻給人一種真實(shí)的感覺，不僅提升了游戲的認(rèn)同感，也增強(qiáng)了其高速連擊玩法的動(dòng)力。

　　4、《古墓麗影》(1996)——在男性主導(dǎo)的愛好中引入女性偶像

　　在1996年《古墓麗影》之前，動(dòng)作片中女性主角幾乎是例外，電子游戲尤其如此，因?yàn)檫@類游戲的市場(chǎng)幾乎總是瞄準(zhǔn)男人。勞拉·克勞馥憑借她化解陷阱的機(jī)智、戰(zhàn)勝瀕危物種的自信以及(在合適的人手中)優(yōu)雅的運(yùn)動(dòng)能力，吸引了男孩、女孩以及幾乎所有擁有良好手眼協(xié)調(diào)能力的人。

　　勞拉在電子游戲中為女性開辟了一片天地，她展現(xiàn)了女主角可以堅(jiān)強(qiáng)、聰明、引人注目，卻又不失其復(fù)雜性和女性氣質(zhì)。如今，游戲界充滿了令人贊嘆的女性主角，從強(qiáng)悍的動(dòng)作英雄到性格更微妙或更具個(gè)性的角色。然而，如果沒(méi)有《古墓麗影》中的勞拉邁出這些第一步，許多這樣的偶像人物可能永遠(yuǎn)無(wú)法站穩(wěn)腳跟。

　　3、《惡魔城：月下夜想曲》(1997)——半開創(chuàng)了一種游戲類型

　　在3D風(fēng)靡一時(shí)的年代，《月下夜想曲》卻堅(jiān)持其2D橫向卷軸設(shè)計(jì)。它不僅僅代表了某一類型游戲的精髓，在某種程度上也算開創(chuàng)了一個(gè)全新的類型。憑借其龐大且相互連接的城堡、豐富的角色扮演游戲元素以及充滿秘密的設(shè)計(jì)，《惡魔城》從一款線性動(dòng)作平臺(tái)游戲轉(zhuǎn)變?yōu)橐豢罡呱疃群吞剿餍缘挠螒颉?/p>

　　早期游戲充斥著令人精疲力竭的障礙賽，而《月下夜想曲》則鼓勵(lì)玩家回溯、探索和實(shí)驗(yàn)。它的藝術(shù)設(shè)計(jì)時(shí)而沉穩(wěn)時(shí)尚，時(shí)而華麗明亮，層次豐富，配樂(lè)標(biāo)志性，與任天堂的同類游戲《超級(jí)銀河戰(zhàn)士》一起，催生了“銀河戰(zhàn)士惡魔城”子流派，該流派在獨(dú)立游戲和大制作游戲中都蓬勃發(fā)展。

　　2、《最終幻想7》(1997年)——流星般崛起的RPG

　　《最終幻想7》這款游戲向西方玩家展示了日式角色扮演游戲，在3D建模和動(dòng)畫在游戲中剛剛站穩(wěn)腳跟的時(shí)代，它巧妙地渲染了全動(dòng)態(tài)視頻，并通過(guò)傳奇般的標(biāo)志性角色陣容講述了一個(gè)精彩的故事，這些角色也成為整個(gè)系列的種子。

　　對(duì)許多玩家來(lái)說(shuō)，《最終幻想7》是他們的第一款RPG游戲，也是讓他們愛上這一類型游戲的一款作品。盡管其笨重的角色模型和參差不齊的翻譯不如其雄心勃勃的敘事風(fēng)格那么優(yōu)雅，但它讓PlayStation成為了史詩(shī)級(jí)敘事的搖籃，并證明了電子游戲可以帶給玩家強(qiáng)烈的情感體驗(yàn)。

　　1、《合金裝備》(1998)——一場(chǎng)敘事、沉浸式和電影化的革命

　　到了1998年，大多數(shù)游戲仍然將游戲玩法與劇情截然分開。這款傳奇潛行游戲打破了這種界限，證明了游戲不僅可以借鑒電影中的技巧，還能將其與游戲玩法無(wú)縫銜接。《合金裝備》玩起來(lái)就像一部好萊塢科技驚悚片，但其中的機(jī)制、敘事轉(zhuǎn)折以及打破第四面墻的華麗元素，只有在電子游戲中才能體現(xiàn)。

　　從緊張刺激的俯視潛行動(dòng)作到情感豐富的角色，《合金裝備》突破了主機(jī)游戲的藝術(shù)和技術(shù)界限：讀取玩家記憶卡的設(shè)定、敵人對(duì)腳印的反應(yīng)、與現(xiàn)實(shí)政治的斗爭(zhēng)、顛覆性的科學(xué)和醫(yī)學(xué)突破以及存在主義哲學(xué)，這些在當(dāng)時(shí)都具有革命性的意義，至今仍令人嘆為觀止。得益于全程配音的表演和電影化的導(dǎo)演手法，它不再將玩家視為孩子，而是一群準(zhǔn)備好接受成熟、道德模糊的互動(dòng)式敘事的觀眾。