作為世界范圍內(nèi)極具影響力的動(dòng)畫形象，《貓和老鼠》主角湯姆和杰瑞著實(shí)稱得上動(dòng)畫界的“超級(jí)明星”。自從華納宣布《貓和老鼠》真人CG電影開拍以來(lái)，國(guó)內(nèi)外網(wǎng)友一直都關(guān)注著湯姆和杰瑞的最新動(dòng)向。

　　尤其隨著近期各版預(yù)告陸續(xù)放出，湯姆和杰瑞形象采用3D建模，卻追求的是2D動(dòng)畫的扁平化風(fēng)格，看上去和真人演繹之間，隔著一道牢不可破的次元壁。于是網(wǎng)友們也在推特、微博等社交平臺(tái)，圍繞“違和”、“復(fù)古風(fēng)格”提出一系列質(zhì)疑。

?　　“這是2021年的真人動(dòng)畫電影？太省錢了吧。”

　　“違和感好重，為什么不走《大偵探皮卡丘》的風(fēng)格？”

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　　“不真實(shí)”成為真人CG版《貓和老鼠》的最大“槽點(diǎn)”，但實(shí)際上，這一點(diǎn)卻正是華納動(dòng)畫明星最與眾不同之處。

技術(shù)和風(fēng)格并不沖突，華納動(dòng)畫明星需要不真實(shí)感

　　隨著技術(shù)進(jìn)步、電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展，偏好寫實(shí)風(fēng)格的好萊塢電影工業(yè)體系，顯然具備“將卡通形象拉近現(xiàn)實(shí)”的優(yōu)勢(shì)，觀眾們也越發(fā)習(xí)慣融入現(xiàn)實(shí)生活的CG形象。

　　上世紀(jì)90年代的影片《精靈鼠小弟》中，真人與CG的結(jié)合就已經(jīng)比較自然了。而從《加菲貓》《帕丁頓熊》《泰迪熊》，以及近兩年的《大偵探皮卡丘》《刺猬索尼克》可以清晰感受到，虛擬角色與真人表演的界限越來(lái)越模糊。再加上《指環(huán)王》《金剛》《阿凡達(dá)》等大片的賣座，迪士尼翻拍真人童話電影收獲超高話題度，足以以假亂真的CG技術(shù)，不斷帶領(lǐng)觀眾走進(jìn)一個(gè)個(gè)奇幻世界。

?　　在真人化風(fēng)潮勢(shì)力正勁的當(dāng)下，華納這部“不真實(shí)”的真人版《貓和老鼠》，顯得格外“叛逆”。不過(guò)，若是仔細(xì)回想華納旗下的動(dòng)畫角色——極致夸張帶來(lái)的幽默感，才是他們的“看家本領(lǐng)”。

　　杰瑞一口吞下奶酪，就會(huì)變成長(zhǎng)著耳朵的三棱柱；湯姆也盡己所能向觀眾展示“貓咪是液體”的終極奧義，受傷的模樣會(huì)根據(jù)武器形態(tài)而化身平底鍋、花瓶、卷簾、茶幾……《貓和老鼠》真人版海報(bào)上，被碾壓平整、被灌水變球、條形纏繞的湯姆，也讓觀眾們感嘆“有原版內(nèi)味兒了”。

?　　這些看上去“慘遭變形”的痛苦行為，使人忍俊不禁的前提，恰恰在于動(dòng)畫脫離認(rèn)知范圍的不真實(shí)感——畢竟如果觀眾真的看見一只藍(lán)白英短身上被扎出洞，一只花枝鼠被書本夾扁，第一反應(yīng)不是笑出聲，而是投訴虐待動(dòng)物。

　　動(dòng)畫在融入夸張?jiān)O(shè)計(jì)時(shí)，既有擬人化的生動(dòng)，又具有更多的表現(xiàn)力和想象空間。同理，喜歡惹是生非的兔八哥、煩人又話癆的達(dá)菲鴨、可愛(ài)聰明的崔弟，都因動(dòng)畫中的夸張手法，自帶老少皆宜的喜劇色彩。2D動(dòng)畫的夸張風(fēng)格，也是其他表現(xiàn)形式難以替代的。

　　早在1945年，米高梅出品的歌舞片《起錨》，就已經(jīng)出現(xiàn)了杰瑞和吉恩·凱利共舞的場(chǎng)景，雖然真人演員和卡通角色之間保持著分明的界限，但在當(dāng)時(shí)，已經(jīng)算是十分前衛(wèi)的表現(xiàn)方式。