2002年，為了討好新觀眾而變成“偶像劇”的《高達SEED》，備受核心粉絲對動畫內(nèi)容口誅筆伐。然而SEED的機體亮相時，核心粉絲還是會一邊發(fā)出“真香”的感嘆，一邊拉開自己的錢包。 

　　2015年，在高達新作《鐵血的奧爾芬斯》發(fā)布會上，萬代在動畫還處于宣傳期就公布了三款主角機體的模型產(chǎn)品。模型產(chǎn)品提前于動畫內(nèi)容放出，可以依靠模型制造IP熱度和話題，但是這樣簡單粗暴地直接亮相模型，仿佛是在問粉絲：“錢準備好了嗎？”也證實了《高達》的本體是機體模型，而動畫只不過是廣告這一本質(zhì)。 

　　從一開始就被玩具大廠盯上的《圣斗士星矢》同樣如此。

　　在中國80后人群中擁有極大影響力的《圣斗士星矢》，漫畫于1986年剛剛開始連載時，萬代就看上了圣衣的商業(yè)價值。同年，由東映動畫、萬達和集英社出品的動畫播出時，此時漫畫單行本第一卷還未發(fā)售。動畫、漫畫進度不同，漫畫創(chuàng)作過多受到商業(yè)市場干預，這種種因素導致漫畫口碑逐漸下滑。但是，設計炫酷的圣衣手辦卻成為了暢銷玩具。

　　1986年至今，《圣斗士星矢》每次出新動畫，一同發(fā)售的新圣衣手辦也成為粉絲價值的見證。

　　對有著動漫情懷的成年粉絲來說，新動畫早已經(jīng)不是他們的情懷了，而這些外形炫酷、可變身不同造型的機體模型和手辦才是感情的寄托。在日本，能夠滿足成年人“兒童夢”的手辦、模型，和其他衍生周邊的收入也已經(jīng)遠遠超過了動畫的版權(quán)收益。

　　動漫IP自誕生起就有著嚴密的商業(yè)規(guī)劃，不管是奧特曼、高達還是圣斗士，幾十年來真正支持這些經(jīng)典IP發(fā)展下去的，其實是包括玩具在內(nèi)的衍生品。盡管如今日本動漫行業(yè)在傳統(tǒng)變現(xiàn)模式上再增加了諸如音樂、偶像、版權(quán)銷售這些新模式，但是衍生品產(chǎn)業(yè)仍舊占據(jù)著日本動漫市場收入的一大塊，特別是玩具市場始終主導著內(nèi)容創(chuàng)作，日本商業(yè)動畫之所以能成功延續(xù)多年，很大程度取決于自于成功的衍生開發(fā)。

　　跳脫出內(nèi)容創(chuàng)作和商業(yè)價值之間的矛盾，我們可以看到在高度發(fā)達的動漫市場中，衍生品公司吃透了市場風向、了解受眾愛好，才能源源不斷設計出機器人、圣衣這類大小通吃的玩具，以玩具為主的衍生品產(chǎn)業(yè)也成為了動漫市場的根基。

　　這也給發(fā)展中的中國動漫市場提出一個疑問：中國商業(yè)動畫的基礎是什么？

　　得益于相對完整的產(chǎn)業(yè)鏈，國內(nèi)動漫市場兒童向IP中有不少基本實現(xiàn)了以授權(quán)衍生作為根基的商業(yè)形態(tài)。不過，在面向成年人的網(wǎng)絡動畫市場，由于商業(yè)模式和市場環(huán)境和海外市場不同，目前網(wǎng)絡動畫的出資方多為視頻平臺，作品的主要價值體現(xiàn)是為平臺吸引流量。盡管頭部國產(chǎn)網(wǎng)絡動畫作品的衍生開發(fā)目前仍舊集中在游戲或真人劇這兩塊，但是在不夠成熟的中國衍生品市場，我們也能看到近兩年來不少IP在動畫化時就在人物形象上、角色設置以及作品宣發(fā)方面上做好了去嘗試衍生開發(fā)的前置準備。

　　說到底，國產(chǎn)網(wǎng)絡動畫要逐漸進化到商業(yè)動畫這一步，圍繞衍生品進行內(nèi)容開發(fā)是必須的。在中國動漫市場逐漸成熟后，這或許是動畫創(chuàng)作者們可以花更多精力去探索的問題。????????